一、基于教学法的运用

• 运用多种音乐教学法
  • 可以参考达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫这三大音乐教学法。达尔克罗兹认为音乐学习的起点是人的体态活动，因为人类的情感是音乐来源，而情感由身体动作表现，身体中包含发展感受和分析音乐与情感的各种能力，这一观点可用于设计一些与身体律动相关的教学环节，让学生通过身体动作更好地感受音乐节奏、情感等要素。
  • 柯达伊教学法强调歌唱是培养音乐素质的最好途径，采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲，并且重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。在教学设计时，可以多选择优秀的民间乐曲和创作乐曲作为教学素材，并且注重自身教学能力的提升。
  • 奥尔夫教学法提倡一切从儿童出发，通过亲身实践主动学习音乐。教师在教学设计中应设计更多让学生亲身参与实践的活动，如演奏简单乐器、创作简单旋律等。

二、明确教学目标

• 目标设定依据与内容
  • 教学目标的设计要紧密围绕音乐内容入手，并且要顾及前后的经验积累和知识交替的延续，承上启下，避免能力的中断。例如，在教授新的音乐知识时，要考虑学生之前已经掌握的音乐基础，同时也要为后续学习做好铺垫。目标还要和三个维度（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）整合形成有机联系。课程标准指出要重视情感态度和价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，所以目标设定要具体且具有操作性。
  • 例如在小学音乐教学中，如果教学内容是一首欢快的歌曲，教学目标可以设定为：学生能够准确演唱歌曲（知识与技能）；通过聆听、模仿、练习等过程学会歌曲演唱技巧（过程与方法）；在学习歌曲过程中感受歌曲传达的积极情感，培养对音乐的喜爱（情感态度与价值观）。

三、教学内容整合

• 整合内容与资源利用
  • 在教学中要对音乐内容进行合理和巧妙的整合。例如，在设计欣赏课与演唱课相结合的课程时，要选择风格相似或者主题相关的音乐作品。像在以春天为主题的音乐教学中，可以整合演唱《春天举行的音乐会》与欣赏一些描写春天景色的古典音乐片段。同时，要有效利用各种音乐教学资源，如音乐教科书、音响音像资料及网络资源等。教师可以从网络上搜集与教学内容相关的有趣音乐视频、动画等，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。

四、引导学生参与实践活动

• 实践活动类型与引导方式
  • 积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动。多听音乐能够提高学生的音乐鉴赏能力，多唱歌有助于掌握音准、节奏等，多演奏乐器能提升对音乐的表现力。例如，在学习一首歌曲时，教师可以先让学生多听几遍歌曲，感受歌曲的旋律、节奏特点，然后再引导学生演唱。
  • 在演唱教学中，可以鼓励学生用不同的演唱风格（如轻快、舒缓等）来表现歌曲；在乐器演奏方面，可以让学生尝试用自制乐器为歌曲伴奏；在编创环节，引导学生对歌曲的歌词、旋律进行简单改编等。教师要多创造机会让学生进行实践操作，锻炼他们的实际音乐能力，并且培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯。

五、注重学生自主学习

• 自主学习内容与引导
  • 引导学生在实践中自主学习音乐知识，如拍子、音高、节奏等。例如，教师可以给出一段简单的节奏型，让学生通过自己的探索，用拍手、跺脚等方式将节奏型表现出来，在这个过程中理解节奏的特点。而不是单纯地由教师讲解，这样学生不会感到枯燥乏味，而是积极地、自主地去进行探索，从而锻炼他们的实际操作能力。